O assassino: direção de enredo minimalista e estética Fincher definitiva

A adaptação de David Fincher da novela gráfica de Alexis Nolent, um procedimento samurai terrivelmente viciante escrito por Andrew Kevin Walker, estrela Michael Fassbender como o hitman sem nome do título: um asceta que na sequência de abertura sensacionalmente discreta do filme nos conta sobre lidar com o maior desafio do trabalho: o tédio.

Ele monologa internamente sobre este e muitos outros assuntos, incluindo suas visões sobre a imoralidade do universo e a música dos Smiths, enquanto está sentado alto em um escritório alugado da WeWork com seu rifle de longo alcance, ao lado de um hotel cinco estrelas em Paris, esperando, esperando, esperando pelo hóspede VIP aparecer na suíte oposta e receber uma bala na cabeça.

Mas apesar do rigor frio e implacável do assassino, sua disciplina elaborada e posturas impressionantes de ioga, algo dá terrivelmente errado sem motivo algum; as pessoas ricas, implacáveis e agora irritadamente decepcionadas que contrataram o assassino agora querem matá-lo, então ele terá que matá-las. Agora ele diz que há um novo máximo: WWJWBD: O Que John Wilkes Booth Faria?

Explore a vasta coleção da tv express, com séries, filmes e documentários premiados para todos os gostos e idades.

Análise de “O Assassino” de Fincher: Uma Abordagem Minimalista e Estilizada ao Cinema Noir

Este é um filme extremamente estilizado, com uma estética pessoal marcante de Fincher. Diferente de suas obras anteriores como “Clube da Luta”, “A Rede Social” ou “Garota Exemplar”, Fincher escolhe uma narrativa simplificada em “O Assassino”, sem tentar contar uma história complexa ou construir um contexto organizacional intrincado e configurações sociais de assassinos deslumbrantes como “John Wick”, optando por contar uma história simples de uma forma direta: a rotina de trabalho de um assassino comum.

Seguimos apenas a perspectiva de um assassino através de uma missão de assassinato fracassada do início ao fim. A estrutura da história é minimalista, mas repleta de monólogos internos ricos, hábitos de pensamento do assassino, princípios de trabalho, filosofias de valor, e as surpresas que ocorrem entre seguir e quebrar esses dogmas, todos mostrando o gosto pessoal e o humor negro do diretor.

” O assassino ” de Fincher: Uma Obra-Prima Audiovisual no Cinema Moderno

No entanto, o que eu considero ser o aspecto mais excepcional de “The Killer” é o efeito audiovisual, que pode ser considerado o mais maduro e tecnicamente deslumbrante de todos os filmes de Fincher.

Nos primeiros dez minutos, o monólogo do protagonista avança a trama lentamente, mas revela a edição de som astuta e cortante do diretor. Quando o assassino, como a maioria das pessoas apressadas com prazos, coloca fones de ouvido para realizar uma tarefa, a música é editada para alternar entre BGM direta e indireta de acordo com a perspectiva do público e a visão em primeira pessoa do assassino, afiada e natural, trazendo imersão para o público.

Diferentes coletas de som e reverberações de efeito sonoro são usadas para fortalecer essa imersão incomparável, dependendo da cena e do espaço, como dentro de um capacete ou carro.

Especialmente em termos de som, a colaboração de Fincher com Trent Reznor, especialmente com a trilha sonora baseada nos ruídos eletrônicos pelos quais Reznor é mais conhecido, acredito que testemunhei a melhor cena de luta de 2023.

Há poucas cenas de luta intensas neste filme, mas essa sequência específica de ação tem um efeito audiovisual que supera qualquer filme de espião ou super-herói deste ano. A tensão e a pressão trazidas pela câmera e pela trilha sonora são difíceis de encontrar em filmes de ação comerciais mainstream dos últimos anos.

“Simplicidade e Estilo em ‘O assassino’ de Fincher”: A Reinvenção Minimalista

Claro, a história em si é simples, e Fincher não tenta adicionar complexidade, mas escolhe mostrar uma história minimalista com o mais requintado design visual e edição de som e imagem suave como seda. Parece ser uma tendência entre os diretores “consagrados” nos últimos anos, uma espécie de retorno às origens, uma “busca pelo eu” na prática criativa. Claro, o fato de Fincher poder fazer um filme tão descontraído e não tão dramático ou popular se deve à Netflix, que tem dinheiro!

O contrato de Fincher com a Netflix permite que ele esbanje o orçamento (relativamente falando). Isso também é graças à habilidade de Fincher em atrair anunciantes; a integração sutil de marcas comuns na vida cotidiana também trouxe sorrisos de compreensão da audiência no cinema. Claro, essas marcas familiares também são etiquetas realistas que aproximam o público do protagonista na tela, fazendo com que percebam que o assassino precisa de navegação, compras online e preencher e-mails para se registrar como membro, assim como nós. O assassino poderia ser qualquer pessoa ao nosso redor.

Mas voltando à realidade, quem no mundo pediria um Big Mac sem o pão, não é mesmo?

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *