Crítica e resumo do filme Poor Things

A figura central do poor things, Bella Baxter, busca alcançar a iluminação, tornar-se o que ela é mais verdadeira e estabelecer relacionamentos enriquecedores com pessoas que a amam genuinamente e não querem apenas controlá-la.

Yorgos Lanthimos parece encantado em retratar comportamentos extremos em ambientes imaculados, seja no subúrbio tranquilo de “Dogtooth” ou no laboratório clínico de “The Lobster” ou na grandeza opulenta de “The Favourite”. Esse contraste gritante entre as expectativas de decoro e a verdade confusa da humanidade parece fasciná-lo infinitamente.

Em nenhum lugar esse conflito é mais exagerado e divertido do que em seu último filme, e o melhor até agora, “Poor Things”. Tudo aqui é maravilhosamente bizarro, desde as performances e diálogos até a produção e figurino. E, no entanto, no fundo, como tantas vezes acontece nos filmes do autor grego, “Poor Things” é sobre a estranheza de forjar uma conexão humana real.

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Desvendando Mistérios e Paixões na Londres Vitoriana: Uma Jornada com Emma Stone e Willem Dafoe

É a Londres vitoriana, e a Bella de Emma Stone mora em uma casa de bom gosto com o cientista maluco que também serve como figura paterna. Como Dr. Godwin Baxter, Willem Dafoe oferece uma presença gentil sob seu rosto cheio de cicatrizes. Bella é uma mulher adulta, mas se comporta como uma criança no início, grunhindo palavras, jogando pratos e dançando alegremente em torno de pernas rígidas.

Ela o chama de Deus, e isso na verdade não é um exagero. Aprenderemos a história por trás de tudo isso com o tempo, e eu nem sonharia em revelar nada disso aqui.

Godwin é um dos vários homens que tentam moldar Bella ao longo de seu desenvolvimento; um de seus alunos, Max McCandles (Ramy Youssef), é outro. Max vai morar com a intenção de ajudar Godwin em sua pesquisa, mas acaba se apaixonando por Bella e pedindo-a em casamento, e Youssef traz um elemento de calor e razão a este mundo que de outra forma seria louco.

Mas ele não é páreo para Mark Ruffalo, um canalha óbvio com o nome muito próprio de Duncan Wedderburn, que a leva em uma luxuosa turnê mundial. Isso consiste principalmente em sexo vigoroso em uma variedade de posições – que Bella chama de “saltos furiosos” em sua mente em rápido amadurecimento – e é um elemento-chave tanto para sua independência quanto para o humor ousado do filme.

Emma Stone Brilha em Jornada de Autoconhecimento e Liberdade em Reencontro com Lanthimos

Reunindo-se com Lanthimos depois de “The Favourite”, Stone oferece o desempenho de sua vida em um papel que tem um grau de dificuldade impressionante.

Isto poderia ter dado terrivelmente errado; em vez disso, o que ela está fazendo é extremamente vivo e imprevisível em grandes e pequenos aspectos. Observá-la começar grande e ampla e afinar a personagem pouco a pouco, física e verbalmente, à medida que Bella evolui é uma maravilha de se ver. Ela está fazendo um trabalho cômico tecnicamente preciso aqui, especialmente durante as origens infantis da personagem, mas eventualmente ela é cativante quando está totalmente no comando como uma mulher sexualmente liberada.

Extremamente simpática, ela rapidamente nos conquista para o seu lado, mesmo quando é uma criança atrevida, e nos mantém torcendo por ela diante da crescente opressão patriarcal.

Ruffalo, por sua vez, é histericamente engraçado de uma forma que você nunca viu antes. Ele é um Lotário carismático e um bufão arrogante. Ele também é inesperadamente sexy e, com o tempo, divertidamente patético.

Também entre o elenco de apoio estão o comediante Jerrod Carmichael e a lenda alemã Hanna Schygulla como companheiros de viagem que dão a Bella um impulso em sua busca pelo autodomínio. Uma história maliciosa envolvendo um livro em um navio de cruzeiro é particularmente engraçada.

A pequena mas poderosa Kathryn Hunter, tão surpreendente recentemente como as Bruxas em “A Tragédia de Macbeth”, de Joel Coen, oferece uma presença picante e pontiaguda como uma madame de Paris, mas mesmo esse pequeno papel inclui sombras que você não esperaria no início.

A Evolução Visual e Narrativa de ‘Poor Things’: Linguagem, Cinematografia e Figurino na Obra de Arte de McNamara e Lanthimos

Muito do que agrada em “Poor Things” vem da especificidade da linguagem. Ao adaptar o romance de Alasdair Gray, o roteiro de Tony McNamara começa com trancos e barrancos intencionalmente desconexos e afetados, mas tem uma poesia rítmica. O diálogo se torna mais florido à medida que Bella floresce em seu intelectualismo, e é uma alegria ver Stone aproveitar a complexidade de suas proclamações. A escrita de McNamara aqui não é tão deliciosamente cruel como era em “The Favorite” de Lanthimos, mas salta junto com uma mordida espirituosa por si só.

Ao criar a grandiosidade deste mundo, a cinematografia de Robbie Ryan é belíssima em texturas e matizes variados. “Poor Things” começa em preto e branco granulado quando Bella é mais infantil, com muitas lentes olho de peixe e olho mágico para nos manter desequilibrados e nos incentivar a nos aproximarmos.

Mas ele se abre constantemente em cores exuberantes e maravilhosas à medida que Bella ganha vida; os céus noturnos durante a parte da viagem oceânica de sua jornada são particularmente impressionantes. Essa evolução pode parecer óbvia, mas parece um truque de mágica que ele aplicou bem diante de nossos olhos.

O figurino de Holly Waddington conta de forma convincente a história de Bella de maneira detalhada e vibrante. Camisolas brancas simples em seu estado infantil dão lugar a explosões de mangas bufantes, cada uma mais elaborada que a anterior. E o design de produção de Shona Heath e James Price – por onde começar a elogiá-los?

Da casa ligeiramente desequilibrada de Godwin a um luxuoso hotel em Lisboa e a um bordel apertado em Paris, cada novo cenário reinventa de forma imaginativa os tipos de imagens históricas que poderíamos pensar que conhecemos, apenas através de um prisma estranho com sugestões de Escher e Gaudi.

Mas nenhum desses elementos técnicos requintados importa se não nos importamos com a mulher que está no centro deles. E nós fazemos. Bella permanece gentil e otimista mesmo quando vê a verdade do mundo exterior, mas também aprendeu o suficiente para afirmar seu novo poder quando necessário. É como se “Barbie” fosse na verdade sobre a Barbie Estranha, mas mesmo essa ideia não lhe faz justiça. Uma descrição mais adequada é: É o melhor filme do ano.

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