Table of Contents
Assista a filmes na tv express! A tv express, seu passaporte para explorar o mundo do cinema, tem uma gama diversificada de filmes e conteúdo de TV para atender a todos os gostos e interesses.
Estereótipos em filmes sobre imigrantes do leste asiático
Você está assistindo a um filme de drama contemporâneo Vidas passadas sobre imigrantes do Leste Asiático que vivem no Ocidente. O enredo pode variar, mas geralmente mostra o conflito entre os imigrantes mais velhos (duros e reprimidos) da primeira geração e os imigrantes mais jovens (independentes e rebeldes) da segunda geração. Apesar de suas diferenças, os personagens do filme são honestos e decentes, e você perceberá que o filme não quer que você pense que algum deles é culpado. Na verdade, eles são menos parecidos com pessoas que você encontraria na vida e mais como representantes de certos “tipos”: mães tigresas ou crianças com vidas ocidentalizadas.
O filme está repleto de etnias gordurosas e vazias: o pote de kimchi coreano ou os bolinhos de massa permanecem na cena, e o velho clichê de entrar em uma casa sem sapatos ainda está em vigor. Tem-se a impressão de que o diretor está fazendo o filme à medida que vai marcando sua lista de tarefas, de modo que ele ressoa fortemente sem esforço.
O filme é eufemístico e sincero, e certamente será notado pelos principais prêmios. No entanto, não podemos deixar de nos perguntar depois de assistir ao filme – ele é anunciado como contando uma história complexa e cheia de nuances sobre a imigração, mas como pode ser tão superficial em suas percepções sobre a vida dos imigrantes?
Parece que estamos na era de ouro do cinema da diáspora do Leste Asiático. Nos últimos anos, vimos Instant Omniverse (2022) ganhar impressionantes sete Oscars, a Marvel fazer seu primeiro filme com um super-herói asiático e filmes de pequeno orçamento como After Yang (2021) e Minari (2020) serem altamente aclamados pela crítica.
No entanto, não há como evitar os clichês – seja a incapacidade de criar empatia entre duas gerações de imigrantes, seja uma narrativa que se torna “entre duas culturas”. Embora se tome o cuidado de evitar a modelagem de minorias étnicas ou o uso da experiência estereotipada do imigrante de “abrir uma lancheira e ver comida chinesa”, a imagem do Leste Asiático na tela continua sendo, em grande parte, uma imagem de integridade, trabalho árduo e empatia, que é amplamente ignorada.
Reflexões entre o cinema convencional e o independente
Vidas passadas Esses personagens podem ser asiático-americanos, mas fazem questão de enfatizar sua americanidade (e precisam fazer isso para ganhar prêmios). E qualquer comportamento ruim é rapidamente racionalizado: eles só são severos com os filhos por causa do trauma geracional; eles não são o que parecem ser por causa do racismo internalizado. Para os atores do leste asiático de hoje, o avanço na carreira significa ser levemente simpático aos olhos do público.
Se você quiser apenas ir contra a corrente, como seguir o caminho do durão ou do peculiar, terá muito menos oportunidades de fazer o mesmo. Nenhum filme recente fez um trabalho melhor de achatamento da caracterização do que Vidas passadas. O filme, escrito e dirigido por Celine Sung, narra uma série de encontros imprevistos entre Nora e Hae Sung, dois amigos de infância. O filme acompanha Nora e Hae Sung, amigos de infância que se reencontram por acaso 24 anos depois que Nora deixou Seul e se mudou para Toronto e Nova York. Hae-sung está desejando a casada Nora, embora já tenha uma namorada fixa.
Mas, durante a maior parte do filme, ela serve apenas como resposta automática para os personagens masculinos do filme quando eles têm um ataque de ansiedade, seja quando Hae-Seong dá vazão a seus desejos de cachorrinho (“Vamos sair para um encontro?”) ou para a ansiedade sexual de Arthur (“Você se sente atraído por ele?”) .
Como resultado, Nora precisa ser cuidadosamente defendida: permitir que o segundo recupere sua confiança antes de rejeitar gentilmente o primeiro. No filme, Nora, que é atingida de ambos os lados por demandas emocionais, é a única que precisa estar constantemente em guarda, pois os dois homens e o próprio roteiro deixam pouco espaço para sua vulnerabilidade.
O filme também não mostra seu mundo interior fora desses dois relacionamentos. Ela aspira ao teatro, mas não temos como saber nada sobre sua experiência criativa além de vislumbres em audições. Em um determinado momento do filme, ela diz: “Não vou perder os ensaios por causa de um cara”. Mas, em vez de provar esse lado dela, o filme gasta mais de noventa minutos em seu relacionamento com “um cara”.
Caracterização em ‘Vidas passadas’: complexidade perdida
Uma caracterização tão tênue desmente uma história original complicada e complexa. Céline Song baseou o filme em seu próprio reencontro condenado e inconclusivo com um amigo de infância; como Nora, ela acabou rejeitando o caso para se dedicar à sua vida nos Estados Unidos. Em entrevistas, Celine Sohn detalhou as dificuldades que o momento da rejeição implicava: ela perdeu a parte de si mesma que havia passado a infância na Coreia do Sul, teve de lidar com um cenário teatral nova-iorquino repleto de racismo e misoginia, e lidar com tudo isso em um casamento com um dramaturgo branco implicava ainda mais desconforto. É por causa desses detalhes desconexos que a própria história de Celine Song é convincente.
Mas no filme Vidas passadas, esses detalhes são quase todos suavizados. Há pouca complexidade emocional na história de imigração de Nora; ela simplesmente está convencida, com uma convicção apaixonada, de que a Coreia “não era suficiente para satisfazer suas ambições”. E apesar da atração ardente que Nora e Hae-sung sentem um pelo outro, não há tensão sexual entre eles e, em vez disso, eles se tratam com respeito.
O roteiro também tem o cuidado de ressaltar que Hae Sung e sua namorada estão se separando temporariamente, como se quisesse descartar preventivamente as alegações de má conduta. Os temas abordados em Vidas passadas – raça, desejo, identidade – são desafiadores, assuntos inevitavelmente dolorosos que exigem introspecção e honestidade por parte de seus criadores. Mas essas qualidades são exatamente o que falta a esse filme. Em todas as oportunidades, o roteiro de Celine Sohn suprime as emoções mais sombrias de seus personagens, como o egoísmo, a luxúria ou o ciúme, e, em vez disso, enfatiza a reconciliação tranquilizadora, para ser Madonna e não conflito.
Ironicamente, Arthur, o único personagem branco no filme de Vidas passadas, parece ser o mais autenticamente tangível por causa de seu medo honestamente expresso de ser “o único obstáculo para o marido demônio americano branco, aquele que está destinado a ser”. Sim, ele é visto como um covarde, mas sua autopiedade como homem branco é crível, enquanto a dignidade séria de Nora não é.
A falta de palavras de Arthur também faz com que ele tenha mais nuances do que os protagonistas do leste asiático do filme. Em termos do enigma do público enfrentado pelos filmes sobre a diáspora do Leste Asiático, esse filme é um caso clássico: qualquer indício de tornar os personagens moral ou emocionalmente desagradáveis e, assim, tornar o filme mais relevante, é imediatamente eliminado por causa da preocupação de que isso possa causar desconforto no público; no final, os personagens são reduzidos a figuras finas como papel. Em face dessa dificuldade, estão sendo criados personagens do Leste Asiático que são mais bem desenvolvidos, mas “antipáticos”.
Vidas passadas e o futuro do cinema da diáspora do Leste Asiático
Também vejo o egoísmo de New York’s Actual People (2021) nas tendências românticas masoquistas de Hae Sung – um filme que acompanha uma graduada universitária em uma jornada de descoberta: a protagonista egocêntrica acaba percebendo que não tem nenhuma autoconsciência. Esses filmes são ousados e curiosos o suficiente para serem moralmente ambíguos: saem de suas zonas de conforto para mostrar seres humanos simples, descomplicados e completos.
E seus companheiros de equipe no mainstream carecem desesperadamente dessas qualidades. Agora, veja minha leitura alternativa de Vidas passadas: Hai Sheng é um homem emocionalmente subdesenvolvido que trai secretamente sua atual namorada, perseguindo seu primeiro amor quando tinha 12 anos de idade. Nora, por outro lado, é uma individualista em busca de fama que internalizou a visão ocidental dominante do sucesso e sente que a Coreia “não se encaixa” em suas ambições.
É claro que essa caracterização é incompleta, mas o mesmo acontece com a versão higienizada, suave e desobstruída apresentada no roteiro de Celine Sohn. A menos que nosso cinema seja corajoso o suficiente para captar a luz sem fugir da escuridão, para mostrar tanto a beleza quanto a feiura, a “Era de Ouro do Cinema da Diáspora do Leste Asiático chegou” terá acabado.
