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Na Londres dos anos 70, durante a revolução do punk rock, “Cruella” se chama Estella (Emma Stone), uma garota com grande talento para o design de moda, frequentemente provocada por seus colegas de classe por causa de sua cor de cabelo preto e branco naturalmente diferente, e dependente de sua mãe, que é costureira.
Depois que a bondosa mãe de Estella é acidentalmente atacada por um cachorro malhado e morre no baile da lenda da moda Baronesa Herman (Emma Thompson), ela está determinada a fazer seu nome com seu talento para o design e faz amizade com dois ladrões que apreciam sua propensão para travessuras e conseguem construir uma vida juntos nas ruas de Londres. Isto é, até que seu talento para a moda atrai a atenção da Baronesa, e ela descobre que a Baronesa que ela reverencia é responsável pelo assassinato deliberado de sua mãe e que há um segredo ainda maior em sua própria vida, o que leva Estella a liberar o lado maligno de seu eu interior, transformando-se na Cruella, que é parte louca, parte fashion e parte vingativa.
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A linguagem gráfica de Cruella
Os efeitos estáticos são os blocos de construção silenciosos de um filme, em algum lugar entre um toque de cor e a flexibilidade da linguagem da câmera. Não é apenas o tamanho do quadro, a proximidade dos personagens ou a espacialidade do filme, mas também a estética do filme que se reflete no emaranhado de layouts, especialmente em Cruella.
Controle, conflito, legado
Na sequência em que a Baronesa dá instruções à figurinista sob seu comando, ela está localizada no centro da tela, com as luminárias de chão vermelho-alaranjadas em ambos os lados formando um par de triângulos com ela, e o layout estável da tela reflete sua postura condescendente e opressiva.
Enquanto isso, encontramos a protagonista, Kuyla, com uma aparência igualmente forte, vestida com uma jaqueta de couro preta brilhante, com a mão direita apoiada em uma bengala e a parte superior do corpo também formando um triângulo sólido. As cores não convencionais refletem o despertar rebelde de Kuyla.
À medida que a peça avança, percebemos que a protagonista e a vilã são, na verdade, mãe e filha; a Baronesa e Kuyla compartilham o mesmo desejo de autocontrole e um senso de superioridade. Esse legado distorcido de caracterização é então ligado pela similaridade do cenário e da composição.
Extravagância, êxtase, loucura
A Baronesa Cruella compartilha muitas semelhanças com Kujla, e as diferenças estéticas levam a explosões emocionais mais violentas. Os gostos estéticos da Baronesa ficam evidentes no baile do Castelo Hermann, onde o elaborado estilo barroco dos closes é pesado e deprimente, enquanto a névoa esfumaçada das molduras à distância transborda com a papelada e o glamour das classes altas.
E Kuyla tem uma estética muito diferente da de sua mãe. O senso de moda, o tumulto e a comoção são trazidos à vida na luz projetada vermelho-sangue da tomada central. De pé e orgulhosa no palco, Kuyla explode com uma tendência furiosa de decadência e desafio.
Em um confronto de sonhos de fantasia vintage e sangue punk, a loucura inexplicável é gradualmente revelada. Kuyla adota uma abordagem feroz para a prova, olhando condescendentemente para os holofotes em um quadro de médio alcance enquanto cobre o rosto humilde do perdedor com a bainha de sua saia. A emoção de pisotear, esmagar e tombar satura a mente de cada espectador.
Morte, enterro, renascimento
Na era da pós-verdade, a morte social não é um destino ruim para figuras públicas. E a utilidade do efeito gráfico às vezes é mais evidente na ausência dele. No clímax do filme, não há close-ups, apenas as imagens de rolagem da câmera ascendente informando ao público que Kujla venceu, rápida e completamente. A Baronesa também não perdeu e, em meio a todo o barulho, poder escolher a chamada “morte” também é uma forma decente. Mais importante do que a desconstrução da verdade é a simbolização da verdade, assim como a conjectura passa da interferência para a confirmação. Quando as pessoas perdem o interesse, é o início de uma nova vida.
Foco nos personagens usando luz de fundo
No filme de Cruella, ao descrever a aparição de Kuyla no “caminhão de lixo”, a primeira coisa é usar uma tomada longa para descrever o lento desenrolar da saia de Kuyla à medida que o caminhão de lixo avança, juntamente com o sorriso brincalhão de Kuyla, o que dá aos leitores um profundo impacto visual. Os planos longos geralmente têm a magia da riqueza narrativa, e o diretor presenteia o público com um banquete visual de planos que se alongam lentamente, proporcionando grande satisfação visual ao público.
A tomada longa é seguida por uma tomada em contraluz, e a iluminação dramática de Cruella pode tornar a cena mais interessante, um design de iluminação comum que vem de um senso de teatro. Enquanto na vida usamos uma iluminação uniforme para ver claramente, o palco usa um feixe de luz para destacar uma determinada parte da cena, o que não é comum na vida real, dando à imagem um impacto visual.
Ao iluminar um personagem, uma luz superior vinda de trás é usada para iluminar a silhueta do personagem, separando-o do fundo e permitindo que a visão se concentre no personagem principal. O uso da luz de fundo tem o mesmo efeito dramático. Os cineastas iniciantes tendem a iluminar seus personagens, mas, na verdade, o oposto pode ser obtido permitindo que luzes mais brilhantes apareçam no plano de fundo na forma de manchas de luz, desde que o rosto do personagem não esteja excessivamente escuro para obter a sensação de brilho. Aqui, o diretor usa essa técnica para focar em Kujira, criando uma atmosfera fria de “brilho”.
Diferentes tomadas do mesmo lugar mostram a psicologia diferente dos personagens
O Regent’s Park aparece cinco vezes no filme de Cruella, retratando as mudanças internas de Kuyla por meio de diferentes tomadas. A fonte do Regent’s Park é o lugar onde a heroína deseja estar e onde sua mãe aprova seus planos para o futuro. Assim, a fonte do Regent’s Park tem dois significados: a conexão da heroína com sua mãe, o balanço do passado e o planejamento para o futuro.
Depois que Kuyla descobre o colar de sua mãe, ela visita o Regent’s Park pela quarta vez. Nesse momento, é feita uma tomada panorâmica horizontal para aumentar a sensação de distância entre a fonte no centro do parque e a garota, que, pela primeira vez, se move da borda da fonte para um banco, mostrando silenciosamente a autonegação e a turbulência interior de Kuyla.
Finalmente, ao saber que ela é filha do objeto de sua vingança e que a chefe tem uma agenda assassina contra ela, Kuyla vai ao parque pela quinta vez. O filme usa uma grande tomada de teleobjetiva para mostrar a corrida de Kuilah até o Regent’s Park, contrastando a estrada larga com a velocidade de Kuilah, transmitindo a confusão interior, o desamparo e a turbulência interior da heroína.
